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Dummy Burger

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Product Description

Depuis toujours et dans toutes les cultures du monde, l’être humain danse et chante pour amadouer les forces de la nature, fêter les grands événements de la vie ou organiser la vie sociale. Danser, c’est se mettre en mouvement, manifester sa joie d’être vivant, aller à la rencontre de soi-même et de l’autre, partager un moment de convivialité, habiter son corps jusqu’au bout des doigts, s’exprimer autrement qu’avec des mots, jouer avec le rythme, entrer en relation avec la musique…

  • Objectifs de la formation
    Expérimenter et explorer le mouvement dansé et de différentes techniques corporelles et formes de danse.
    Elaborer et mettre en place un projet d’atelier de mouvement et de danse.
    Publics concernés
    Tout professionnel de la santé, de l’éducatif ou du social animant ou devant animer des activités et/ou un atelier : infirmières, kinésithérapeutes, psychomotriciens, psychologues, psychothérapeutes, art-thérapeutes, éducateurs-moniteurs, éducateurs spécialisées, aides médico-psychologiques, aides-soignants, professionnels de l’enfance, professionnels de l’animation, etc.

Contenu
Préparer le corps « instrument » : échauffement

Se mettre en mouvement dans la globalité somatopsychique.

Se mettre en mouvement dans la globalité somatopsychique.
Revisiter différents schèmes de mouvement.
Entrer avec son corps en relation avec l’espace et en relation avec l’autre.
Explorer les différents systèmes du corps et leur valeur symbolique

Explorer individuellement et en groupe sous un angle ludique :
l’os : la charpente solide.
les articulations.
le muscle : aller vers.
la peau : enveloppe et interface.
Découvrir les paramètres du mouvement dansé

Expérimenter une approche ludique avec des objets : jouer avec différents objets pour élargir son “vocabulaire” corporel (bâtons, balles, voiles…).
Explorer individuellement et en groupe sous un angle ludique : l’espace, le temps, le poids, la dynamique, le rythme, la forme, la relation.
Capter progressivement l’authenticité et la beauté de son geste.
Comprendre la spécificité de la danse

Le corps à la fois matière, instrument et symbole.
La danse comme mode de convivialité.
L’expression corporelle et l’émotivité du geste.
L’empathie corporelle et la communication non-verbale.
La danse et le regard : donner à voir, s’exposer au regard de l’autre, et savoir regarder.
L’éphémère de la danse et la trace du vécu corporel (dessin et modelage).
Aborder la composition et la chorégraphie

Expérimenter l’improvisation

Comprendre comment un atelier de danse se met en place, par quels projets

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